Destinatari del laboratorio
L’azione teatrale che ispira il progetto “Interno Voce” si configura come il risultato del lavoro svolto durante gli incontri laboratoriali  previsti da Ottobre 2013 a Gennaio 2014 previsto in circa 20 incontri di 3 ore ciascuno con cadenza settimanale. Tali incontri si svolgeranno tenendo conto della diversità e delle specificità dei partecipanti. Nel gruppo ci saranno:
le persone  che direttamente  hanno vissuto e vivono la pena e il travaglio dell’esperienza dolorosa derivata dalla malattia e dal percorso di cura, che portano sul  loro corpo  i segni indelebili derivanti dagli interventi e dalle terapie praticate, necessari  a contenere i rischi della malattia oncologica ma  fortemente  invalidanti,  soprattutto sul piano comunicativo con difficoltoso reinserimento nella società: (7)  pazienti con laringectomia parziale e totale
i loro familiari  che li hanno accompagnati in questa avventura di vita e che hanno condiviso tutti i problemi quotidiani legati alle varie fasi del percorso, dalla diagnosi al recupero della normalità (2)
i diversi operatori sanitari che hanno seguito i pazienti nel loro percorso di cura e hanno contribuito, ognuno nella sua specificità, al superamento della malattia e delle sue conseguenze,  vivendo con queste persone un’intensa esperienza umana di partecipazione nell’esercizio professionale  quotidiano del prendersi cura (2 logopedisti/1 infermiere/1 medico/altro)
eventuali  cittadini interessati al tema e aderenti alle associazioni coinvolte nella programmazione e nella realizzazione del progetto
“Interno Voce” non cercherà di rappresentare le  scene quotidiane di queste esperienze, non ci saranno personaggi teatrali in senso stretto, non  si avrà un ambientazione scenica legata alla realtà ordinaria ma  si propone di raccogliere  e restituire, in un testo teatralizzato e continuo, il flusso delle sensazioni, delle emozioni, dei frammenti di parole  e di gesti  tratti  dal racconto  dell’esperienza  quotidiana dei partecipanti   e astratti nel racconto teatrale,  arricchiti  da contributi sonori, musicali e visivi, in modo da immergere lo spettatore in una sorta di atemporalità e  acronicità che lo portano a riconoscere  e a riconoscersi  nelle situazioni evocate sulla scena.

Il metodo: dal testo alla rappresentazione

La stesura del testo prevede tre momenti:
la raccolta  del materiale autobiografico: tutti i partecipanti portano  la  testimonianza scritta di un  ricordo, di una  sensazione, di un aneddoto  tratto dalla loro esperienza  durante il percorso di cura   come paziente,  come familiare, come  operatore  sanitario
l’ ordinamento sequenziale del materiale presentato: i partecipanti al laboratorio, dopo un primo momento dedicato al rilassamento  con tecniche respiratorie, si siedono in circolo e leggono, uno alla volta, in un luogo deputato dello spazio,  il proprio testo ai presenti.
L’ordine delle letture risponderà ad una logica casuale dettata dalla circuitazione energetica del gruppo. Lo scopo della lettura casuale è in primo luogo la spersonalizzazione  e la perdita della scansione temporale dell’esperienza,  per giungere  alla percezione  del  gruppo come un organismo unico  composto da diverse parti che imparano ad integrarsi, a co-agire nel racconto di se stesso. In secondo luogo la valorizzazione alla pari delle diverse esperienze conduce  alla comprensione del valore specifico di ognuno  in una circolarità energetica in cui ogni persona  ha un ruolo decisivo nella realizzazione della performance teatrale.
adattamento del testo alla recitazione.  E’ fondamentale in questa fase l’individuazione dei tratti caratteriali del proprio racconto per arrivare alla definizione di un “personaggio”, da intendersi in senso lato, che sia in grado di rappresentare l’esperienza descritta. Dopo un’opportuno periodo di rilassamento ognuno si concentrerà sul proprio testo senza pensare a come interpretarlo ma soltanto lasciandosi trasportare dalla forza delle  parole che ha scelto e le leggerà  non necessariamente nell’ordine logico con cui le ha scritte ma nella forza rappresentativa   percepita in questa seconda lettura, individuando insieme al regista il tipo di sensazione provata e le parole che la descrivono  meglio.  Le parole così ri-scelte diventeranno la condensazione emozionale e significativa del testo che ne  risulterà  inevitabilmente contratto e meno discorsivo ma più teatralizzato. Al testo così strutturato si assocerà  il movimento o il gruppo di movimenti che il testo stesso ispira. Questa operazione va fatta per ogni partecipante e per ogni racconto previlegiando i pazienti oncologici a cui l’intero progetto è dedicato.

Alla fine di questi tre momenti si avrà il testo, l’interpretazione, il movimento corporeo e la gestualità,  tutti suggeriti dal racconto personale e  dalle immedesimazioni guidate e condivise.

Costruzione dell’azione teatrale
Gli attori occuperanno con il loro peso energetico la scena in modo equilibrato lasciando però vuoti due luoghi che saranno gli spazi deputati al racconto. In base all’ordine stabilito si alterneranno o concerteranno i loro interventi. Gli altri parteciperanno con movimenti su immaginari assi geometrici ispirati dal testo che al momento si sta rappresentando (tale partecipazione non ha il carattere della controscena ma lascia in gioco tutti gli attori presenti) e secondo  le indicazioni registiche. Nella fase finale della costruzione teatrale vanno previsti  7 incontri, se possibile quotidiani, della durata  di tre ore,  a ridosso della prima rappresentazione.

Interventi sonori e visivi
Ribaltando i concetti per i quali  le musiche, i canti e i  suoni nascono insieme agli attori mentre si crea lo spettacolo oppure vanno a creare una sottolineatura didascalica alla scena, abbiamo pensato che, una volta montato lo spettacolo,  i musicisti, i cantanti e il video-maker,  presenti solo  negli ultimi 5 incontri,  assistono alla presentazione  teatrale e scelgono l’inserimento del proprio intervento  in base alle loro sensazioni percettive immediate e alla loro storia personale  concordando il proprio contributo con  le altre presenze sonore , con il fonico e  con il regista.
L’intero lavoro sarà rappresentato nei luoghi e nelle sedi atte ad accoglierlo (teatri, associazioni, biblioteche, ecc) ma per la diversità degli spazi e per la specificità vocale dei partecipanti dovrà essere supportato da materiale e personale  tecnico.

Obiettivi
Valorizzare l’esperienza autobiografica vissuta nel percorso di cura dal paziente oncologico, dai suoi familiari e dal personale sanitario che interagisce con loro negli spazi istituzionali preposti
Utilizzare il racconto della propria esperienza di malattia e/o di cura come strumento terapeutico per se stessi e l’esperienza teatrale come strumento terapeutico per una vocalità disabile
Dare vita ad un laboratorio teatrale integrato (pazienti oncologici, familiari, operatori sanitari) in cui i soggetti si incontrino alla pari per imparare insieme a dar vita ad una attività  per tutti nuova
Connettere diverse associazioni nel progetto incrementando le potenzialità specifiche di ogni soggetto associativo e  condividendo le loro  reti di riferimento istituzionale
Inserire l’attività teatrale all’interno delle associazioni di partneriato con la possibilità di richiedere ed ottenere finanziamenti specifici per le attività programmate e messe in atto con un incremento di opportunità per le attività di visibilità dei soggetti associativi (formazione/convegni/rassegne teatrali)
Presentare il gruppo,  il laboratorio e lo spettacolo alle istituzioni di riferimento (ministero salute/regione/comune) rendendo  visibile l’esperienza del malato e dei suoi familiari e  quella del personale  sanitario  e  rappresentando l’esperienza della malattia e della cura da un punto di vista condiviso.